miércoles, 18 de julio de 2018

Litografías de gran formato











Intensivo y creativo fin de semana con LinaVila.
Con la colaboración de Antoni P. Vidal, hemos realizado litografías de gran formato con planchas de 70x100cm, entintadas a uno o varios colores y estampadas sobre hoja entera de papel Súper Alfa de 250 g
Impactantes grabados que espero pronto podáis contemplar y disfrutar.

miércoles, 13 de junio de 2018

Curso de grabado en Zaragoza. Encuadernación y libro de artista




 Algún momento para reponer fuerzas, se agradece!
 





Un libro de artista es un libro ideado y trabajado como obra de arte original, ya sea única o de una edición muy limitada y numerada. El libro se convierte en un soporte más, y puede estar formado por apuntes, pinturas, grabados, anotaciones personales, fotografías, recortes, objetos sueltos, etc.; contenidos en una caja o bien impresos y encuadernados en forma de libro. La obra puede ser fruto del trabajo de uno o más artistas.
En este curso realizaremos una serie de encuadernaciones previas y de elaboración de libros de artista utilizando el grabado como medio de estampación de las imágenes. Veremos además las posibilidades de impresión y transferencia de los textos y las múltiples maneras de encuadernar, plegar o montar dicho libro.

Curso impartido por Antoni P. Vidal los dias sábado 9 y domingo 10 de junio de 2018.
 

viernes, 8 de junio de 2018

Encuadernación y libro de artista en Zaragoza


El libro de artista es un libro ideado y trabajado como obra de arte original, ya sea única o de una edición muy limitada y numerada. El libro se convierte en un soporte más, y puede estar formado por apuntes, pinturas, anotaciones personales, fotografías, recortes, objetos sueltos, etc. contenidos en una caja, recipiente o bien impreso y encuadernado en forma de libro, y la obra puede ser fruto del trabajo de uno o más artistas.

El palito edita
Zaragoza, 9 y 10 de junio de 2018

 

martes, 8 de mayo de 2018

Mimesi i metàfora


Sala d’exposicions dels Serveis Territorials a Lleida del Departament de Cultura
del 4 de maig al 30 de juny de 2018







Imatges: J. Font


Sala d’exposicions de la Facultat de Belles Arts de Barcelona
del 12 al 25 de setembre de 2018

Casa Lluvià. Manresa
del 7 al 24 de novembre de 2018

Sala d’exposicions de la Facultat de Belles Arts de Bolonya
de l’11 de desembre de 2018 al 12 de gener de 2019


Artistes participants
Jordi Bresoli _ Sylvie Bussières _ Manuela Candini _
 Cecilia Ferri _ Jessica Ferro _ Eva Figueras _ Lourdes Fisa _ Francesco Geronazzo _ Joanpere Massana
Mar Redondo/Pere Freixa _ Pilar Rosado _ Antoni P. Vidal


 Catàleg:
https://indd.adobe.com/view/a17d2a54-6399-4749-b488-b25eb378afd7
 

Aquest any se celebra el 130è aniversari del naixement de Pius Font i Quer, botànic, farmacèutic i químic lleidatà. És per aquest motiu que un grup d’artistes plàstics hem endegat aquesta iniciativa a fi de retre un homenatge a aquest singular científic.
En aquest projecte artístic hi participen artistes i gravadors de Lleida, Manresa, Barcelona i Bolonya, ciutats que seran també seus de l’exposició sobre aquest insigne científic. Aquesta mostra seguirà els passos que portaren Pius Font i Quer des de Lleida, on va néixer el 1888;  fins a Manresa, on passà la infantesa; a Barcelona, on realitzà la seva tasca investigadora i pedagògica i on creà el jardí botànic; i a Bolonya, bressol de la botànica, on el 1551 es creà el primer herbari del món.
Font i Quer observà, estudià i sistematitzà el món vegetal, que compilà en excel·lents obres i documentà amb les mostres dels seus magnífics herbaris. Obrir una carpeta que conté una mostra d’un d’aquest herbaris produeix una sensació especial. La planta seca, però plena de matisos, impertorbable malgrat el pas del temps, de vegades transfereix la seva imatge al paper que la protegeix i en crea una altra, més tènue i delicada, que, aleshores, es converteix en quelcom sorprenent, màgic, artístic...
Hi ha sempre un llibre obert per a tots els ulls: la natura (Jean-Jacques Rousseau). Dues mirades inspiren aquest projecte, la del botànic que construeix una realitat paral·lela amb l’ambició voluntariosa de transferir amb exactitud i exhaustivitat la natura; i la de l’artista, que crea una interpretació d’aquesta natura en clau personal i única. Totes dues visions, però, no sempre presenten límits clars. Òbviament, podem admirar els dibuixos del natural i els herbaris de Font i Quer pel seu valor científic, però que també expressen tot un ventall de possibilitats plàstiques en la disposició de les formes i les tonalitats vegetals que els fan interessants estèticament i, fins i tot, literàriament, perquè ens remeten al viatge, a l’aventura, a l’exotisme, a la recerca...
Amb aquest projecte artístic ens hem proposat el repte de recrear un tema clàssic, la natura. Desitgem que amb l’ajut i la complicitat d’un expert, Pius Font i Quer, aquesta mostra sigui tan interessant i suggeridora com l’obra del gran botànic que l’ha inspirada.

Antoni P. Vidal
Comissari de la mostra i artista

viernes, 23 de febrero de 2018

de la A a la Z

Exposició de gravats i collatges de l'artista i gravador Antoni P. Vidal a la galeria Marc Font de Lleida.
Del 27 d'octubre al 30 de novembre de 2017





Encara que l’objectiu principal de l’escriptura no és l’efecte artístic sinó el comunicatiu a efectes pràctics, les grafies sempre han ofert elements de valor estètic notable. El primer que acudeix a la ment quan es parla d’art i escriptura són els delicats traços de la cal·ligrafia gòtica, combinats amb les miniatures. Més tard els cal·ligrames i actualment els grafitis recorren a les lletres com a mitjà d’expressió que va més enllà de la literalitat.
En el meu cas, l’obra que us presento combina les grafies en un caos ordenat: caos perquè trenca amb la semàntica tan inherent a l’escriptura i ordenat perquè busca l’equilibri estètic. Aquest últim propòsit se sustenta en recursos com una matriu que sorgeix en contrapunt amb el seu reflex, l’ús de tres colors bàsics: vermell, blanc i negre o el joc entre profunditat i volums. Amb aquesta proposta artística, espero que l’espectador s’alliberi del llenguatge convencional i es deixi portar per sensacions cromàtiques i formals que suggereixen més que diuen.

Antoni P. Vidal

lunes, 11 de septiembre de 2017

Taller de grabado en la Fundación El Frago, Ana Aragüés impartido por Antoni P. Vidal



El taller de grabado de la Fundación El Frago, Ana Aragüés, Memoria y Futuro abre de nuevo sus puertas en octubre con la propuesta de este curso dirigido por Antoni P. Vidal, fotógrafo, grabador y artista.

Este curso va dirigido a todos los que quieran iniciarse o profundizar en sus conocimientos de grabado como medio contemporáneo de expresión plástica. El objetivo es dar una nueva visión del grabado a partir de la experimentación de una técnica industrial, como es el Offset, utilizándolo como un medio de expresión gráfica o reproductiva; así como proporcionar una base sólida sobre el principio de la estampación y de la aplicación del color.

Grabadores, artistas, profesores de artes plásticas, fotógrafos, diseñadores gráficos y otros profesionales de la imagen podrán acceder a esta técnica que se impartirá el sábado 7 y el domingo 8 de octubre de 2017 en el taller de grabado de El Frago. 


viernes, 9 de junio de 2017

Sinéad Spelman a l'Assalt










El pasado fin de semana Sinéad Spelman realizó un intensivo de aproximación al grabado en el Taller de l’Assalt.
A pesar de que la lluvia nos acompañó durante casi todos los días, en el taller brilló la inspiración y el buen trabajo de Sinéad: grabados potentes de trazo decidido y concepto provocador.  La opresión, la claustrofobia, la inestabilidad limitan el cuerpo de figuras más o menos femeninas que atraen y repelen a la vez, pero que siempre obligan a la reflexión. ¿Qué más se le puede pedir a un dibujo o un grabado?
Sinéad es una artista meticulosa y exigente, que no ceja en el empeño de conseguir óptimos resultados, tanto formales como conceptuales por lo cual le deseo y auguro un brillante futuro en el mundo del arte.