lunes, 19 de noviembre de 2012

Visita a l'Assalt









 


El passat divendres 16 de novembre, dia boirós, per altra banda com és habitual a Lleida, es desplaçaren al taller de l’Assalt procedents de Barcelona, Cristina Sitja i Vanessa Linares. Les dues artistes llicenciades en belles arts i que inspiren la seva obra en el món de la il·lustració viatjaren a Lleida sota el repte de treballar i descobrir les possibilitats expressives que permet el gravat i més específicament la tècnica del lito-offset. En un ambient relaxat, cordial i divertit tant Cristina com Vanessa obtingueren, en un intens dia de treball, uns resultats molt interessants que els permetran, n’estic segur, eixamplar i potenciar el seu ventall creatiu. Desitjant que aquesta primera experiència tingui continuïtat les encoratjo a seguir cercant en el llenguatge creatiu, que totes dues, tan bé dominen.

jueves, 15 de noviembre de 2012

L'empremta del poema






La huella del poema

L'empremta del poema

novembre 2012, Còrdova - 

febrer 2013, Lleida

Guillermo Bermudo
Rafael Cerdá
Rafael Cerdá Flores
Pilar García Abril
Josep Mateu
Pedro Sandoval
Víctor P. Pallarés
Antoni P. Vidal
  




LA PALABRA GRABADA

Artes hermanas...
lo que San Juan de la Cruz pedía:
el goce simultáneo de la presencia,
la palabra y la figura.

El escritor griego Plutarco, nacido en Queronea hacia mediados del siglo I, refiere que fue Simónides (siglo V a. C.) quien estableció en primera instancia una semejanza comparativa entre la pintura y la poesía, suscitando un símil entre ambas, al argumentar que “la pintura es muda poesía, y la poesía una pintura que habla”, pronunciamiento que tiempo después quedaría resumido mediante la célebre cita de Horacio en su Ars poetica: “ut pictura poesis” —“como la pintura, así es la poesía”—. Este hábito de establecer pautas comparativas fundamentaría la obra más destacada de Plutarco: Vidas paralelas, un compendio de biografías confrontadas entre grandes personajes griegos y latinos, que ejercerá una gran influencia para lo sucesivo en la cultura europea.

De esta suerte de simbiosis entre diferentes categorías estéticas trata la presente exposición, de la música inherente a los versos que integran un poema, del ritmo de las líneas y de los valores tonales de los colores, de sonidos articulados, de bellas y medidas palabras, y de dibujos y composiciones armonizadas...
Nos situamos, pues, en el ámbito de la estética comparada, una práctica que se basa en el parangón entre obras correspondientes a las diversas categorías artísticas, una confrontación de dominios creativos que pudieran presuponerse, en principio, específicamente diferentes, al haber sido ejecutados de resultas de la aplicación de distintos medios y disciplinas de las artes.
Y sin embargo, seguimos corroborando la inoportuna frontera históricamente establecida por mero afán clasificador entre ambas especialidades pues, en origen, en el signo gráfico del hombre del Paleolítico no se diferenciaba el dibujo y la escritura, el mimético naturalismo figurativo y el estilizado signo abstracto representativo de un concepto, prolegómeno incuestionable de la letra, fundamento ideográfico de la palabra. El verbo pide figuras, así como las imágenes exigen la presencia de palabras... a la postre escritura y dibujo se requieren y se acrisolan, al complementarse mutuamente.

Para el presente proyecto expositivo, ocho grabadores catalanes y andaluces han seleccionado puntuales poemas de otros ocho escritores igualmente provenientes de sendos territorios peninsulares: los artistas andaluces Pilar García Abril, Rafael Cerdá, Guillermo Bermudo y R. Cerdá Flores, se han ocupado de conferir plástica vivencia a la poética de José Agustín Goytisolo, Pere Gimferrer, Joan Brossa y Salvador Espriu; al tiempo que los gráficos catalanes Pedro Gómez Sandoval, Antoni P. Vidal, Josep Mateu y Víctor P. Pallarés, han secuenciado su creatividad artística en torno a los versos de Antonio Jiménez Millán, Joaquín Sabina, Emilio Prados y Luis García Montero.
Labor fatigosa y compleja la de trasladar, mediante trazos, a una plancha de cobre, el plural imaginario de unas vivencias compartidas. Como lo es igualmente trasmutar en poesía, en uso de verbo esclarecedor, la esencia de una imagen recreada mediante líneas, el modelado del claroscuro y los colores. Ante la gema de la palabra poética, estos artistas catalanes y andaluces han querido subordinar la figura virginal e insondable del dibujo, artes hermanas que sólo difieren en medios y forma de expresión, pero que, en el fondo, son casi idénticas en su naturaleza esencial, en contenido y en finalidad.

Algunas artes empatizan mutuamente con más facilidad que otras, como si hablasen lenguas procedentes de un mismo tronco común; otras, en cambio, al desarrollar entre sí la inventiva de la correspondencia encuentran mayor dificultad y exigen una recíproca “traducción” de sus particulares y específicos lenguajes. No es este el caso que nos ocupa. Las denominadas “artes del tiempo”, entre las que se encuentran música y poesía, no ocupan ciertamente una volumetría mensurable en el espacio —como es común en las designadas “artes espaciales”—, sino que desarrollan sucesivamente sus respectivas entidades secuenciando en series temporales las partes constitutivas que las integran. Pero no obstante lo anterior, la poesía tiene también rango de arte visual, ya que está destinada a ser leída antes que a ser oída, y en su despliegue —también plástico— tienen una gran importancia los artificios tipográficos —selección de caracteres de imprenta, maquetación, paratextos, capitulares—, las consideraciones en relación con el objeto-libro —diseño de página, selección del papel, formato y estimaciones ergonómicas, encuadernación…— y la distribución y articulación de las palabras en los versos de cada poema. 
Y es que, al cabo, lo determinante y específico de una concreta especialidad de las artes no es la privativa utilización de un orden de indicios sensoriales, sino el papel hegemónico que vienen a representar una implícita y determinada gama de cualidades estéticas sobre las cuales la obra creativa se define y edifica.  


                                                                                    Miguel Clementson Lope
                                                            Director de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Córdoba